«Ojos de Pistola»

El tema de la diversidad sexual ha sido manejado desde diferentes aristas, siempre es un tema polémico, con una historia que no debe perder de vista que todos los seres humanos somos distintos y tenemos la libertad de elegir, que el respeto y lo diverso deben ir de la mano y que manifestar preferencias es una decisión personal.

Muchos son los casos de violencia, de nota roja, de periódicos amarillistas que resaltan lo cruel que se vuelve la intolerancia, los disparos y los pistoleros que constantemente generan un atentado a quienes eligen caminos distintos, las autoridades que no hacen un recuento real de todos los ataques que sufre la comunidad LGBTQ+ y están presentes en cualquier plaza del mundo.

En junio es la conmemoración, aquí el artículo donde con detalle abordé esos orígenes:  Polémico, siempre polémico

Pero justo a un mes de esta fecha ya icónica, hoy el tema se vuelve multicolor, sabes ¿Cuándo nació el popular arcoíris LGTBIQ+?

El origen del símbolo que representa al movimiento por los derechos de la comunidad LGTBIQ+ no se remonta, al contrario de lo que se pueda pensar, a 1969, sino a casi diez años más tarde. Según narran diversas fuentes, en 1978 el primer funcionario abiertamente homosexual en Estados Unidos, Harvey Milk, sugirió al artista Gilbert Baker crear un icono de orgullo para el colectivo.

Tras el encargo, Baker pensó que, del mismo modo que muchos ondean una bandera nacional con el fin de mostrar al mundo el orgullo por sus orígenes, este elemento podría encajar con la misma misión para los gays, lesbianas, bisexuales y trans, «porque es una forma de proclamar tu visibilidad o decir: ‘¡Esto es lo que soy!'», dijo en una entrevista.

La idea del arcoíris surgió de manera espontánea, disparo de la creatividad del artista y que respondió a la intención de asociar la diversidad sexual a la naturaleza. Así, cosió ocho franjas de tela en posición horizontal, cada una de ellas de un color: el rosa, para representar el sexo, el rojo para la vida, el naranja para la curación, el amarillo para el sol, el verde para la naturaleza, el turquesa para el arte, el índigo para la armonía y finalmente, el violeta para el espíritu.

Ese mismo año, los primeros ejemplares de la bandera se vieron en la manifestación del 25 de junio en San Francisco, para el desfile del Día de la Libertad Gay. Y en vista del éxito que tuvo, el artista decidió comenzar a producirla a gran escala, tuvo el ojo de empresario. No obstante, una serie de problemas en la fabricación obligó a suprimir dos franjas de color de la bandera (la rosa y la turquesa) y a reemplazar el índigo por un azul tradicional, dando lugar a la bandera LGTBIQ+ de seis rayas que hoy ondea en las celebraciones.

La bandera diseñada por Gilbert Baker fue rápidamente adoptada por la comunidad, aunque hubo que esperar hasta 1994 para que se estableciese como símbolo oficial del orgullo LGTBIQ+.

Desde entonces, eso sí, ha dado la vuelta al mundo: hoy ya no solo la vemos colgada de las puertas de ese bar donde todo comenzó, sino también izada en muchos edificios municipales alrededor del mundo durante junio, el mes del Orgullo.

Asimismo, la mayor conciencia actual sobre diversidad sexual e identidades de género ha llevado a la creación de nuevas versiones del símbolo original. Por ejemplo, en 1990, la activista Monica Helms diseñó la Bandera Transgénero, que está formada por cinco franjas horizontales de color rosa, blanco y azul claro y que generalmente se utiliza en compañía de la bandera tradicional, la del arcoíris.

En 2017, por su parte, el diseñador Daniel Quasar creó una versión todavía más actualizada que incluía a las personas queer de color y a las personas transgénero: es decir, esta última es la bandera que más diversidades contempla, y por eso ahora es utilizada ampliamente en manifestaciones y en actos públicos.

«Flores entre el Público»

Por suerte, no solo las banderas han cambiado en el contexto de la lucha por los derechos de las personas LGTBIQ+. Al contrario que en la década de los sesenta, hoy, según los últimos datos de la Asociación Internacional de Lesbianas, Gays, Bisexuales, Trans e Intersex (ILGA), son 132 de 193 los países que no penalizan los actos sexuales consentidos entre personas del mismo sexo.

Eso sí, mientras siga habiendo uno solo que lo continúe haciendo, en lo público o en privado, el Orgullo y su bandera seguirán saliendo a la calle cada 28 de junio.

«Autoridades de México»

México vivió el 2 de junio de 2024 una de las jornadas electorales más nutridas, polémicas, agresivas y «a modo» a ojo de muchos; ciertamente una elección de estado que comenzó hace años, teniendo al presidente como jefe de campaña y que con toda seguridad dará continuidad a un tipo de gobierno que no ve por todos los ciudadanos. Literalmente transitamos en un régimen donde si no estás de acuerdo conmigo, estás en mi contra… eres enemigo y traidor a la patria si no aceptas esta «verdad histórica» que la 4T pretende ser.

La diferencia ahora fue que sí o sí una mujer ganaría la presidencia. Un país machista será liderado por una mujer y es de llamar la atención que estadísticamente el voto de los hombres marcó la diferencia para la vencedora. Escenario de gran calibre el que le tocará a la ya virtual presidenta electa Claudia Sheinbaum, pues dicen por ahí que quién mueve y moverá los hilos en este ambiente político será el mismo López Obrador.

Pero otorgando sin conceder, daremos el beneficio de la duda a este periodo, donde el «Claudismo» dependerá de cómo ella asuma el rumbo de la historia, en estos próximos seis años sí le tocará a ella demostrar, sí le tocará a ella dar resultados y deberá tomar las riendas, elegir y construir el camino para un país dividido, un país secuestrado por la violencia, por el despojo, por el crimen, la inseguridad y sobre todo secuestrado por el poder y el arribismo.

La nueva presidenta deberá gobernar para quien votó por ella, pero también para los que no comulgamos con la visión «morenista» de dádivas. Al pueblo por supuesto hay que ayudarlo, pero es deber del líder también alentarlo a mejorar por méritos propios, «al pueblo pan y circo», una realidad triste, pero que les resultó efectiva.

Lo que no se debe dejar de lado es que en este 2024, se destacó la participación ciudadana a pesar de la violencia, de los disparos y atentados, que hubo una participación electoral más allá de las fronteras, que hubo urnas desbordadas, largas filas, vecinos entusiastas, pero no alcanzó para la ejecución de un cambio.

Ahora bien, ojalá que el cambio real venga de los mexicanos, de aquellos que están hartos y también de los que están cómodos, ojalá que nos enfrentemos a una realidad construida para lograr avances individuales y colectivos, ojalá que se escriban historias no de mayorías o minorías, si no de todos los ciudadanos que exigen resultados, pero que a la par ejecutan sus derechos y obligaciones.

Nos toca seguir participando, dar seguimiento, valorar, exigir y continuar… son retos de todos, que no deben caducar en un sexenio.

«El ángel»

Los resultados entonces serán medidos por los hechos, no por los datos de una historia política contada desde la visión cerrada y paternalista, o mejor aplicado ahora, no necesitamos una «mamá gobierno», necesitamos y requerimos de una mujer que asuma y guíe al país a mejor puerto, que se eleve el nivel de vida, que se genere un destino próspero ¡sí lo merecemos! y hay que trabajarlo.

Apostar sin querer ganar no es riesgo y en este momento a nadie conviene que el que pierda, sea México.

«Personaje Público»

11 de mayo de 1904, nace un generador de arte, un hombre que despojó de toda realidad los sueños y como pistolero, con disparos creativos, certeros y en ocasiones incomprensibles, generó una vida que pocos se han atrevido a vivir… «El surrealismo soy yo…» y lo más surrealista es que es una afirmación probablemente cierta.

Salvador Dalí fue quizás el surrealista más popular y uno de los máximos exponentes mundiales del arte contemporáneo. Ya fuera un genio o un artista estrafalario, su legado no pasa inadvertido incluso hoy en día y no podemos más que maravillarnos con la perfección técnica y el imaginativo contenido de su arte, un arte de gran calibre.

Nacido en Figueres, España (pueblo que marcaría toda su producción) Dalí nunca fue un niño normal. Tuvo un hermano que murió antes que él y sus padres le pusieron el mismo nombre, Salvador, consintiendo todos sus caprichos. Desde muy pequeño ya dio muestras de genio: dejaba sus excrementos en cualquier lado, como forma de arte.

De adolescente viajó a Madrid, donde experimenta con el cubismo y el dadaísmo y entabla amistad con gentes como Lorca o Buñuel (con él co-dirige Un chien andalou y L’Age d’or). Y es que Dalí no sólo se dedicó a la pintura. Su creatividad abarcó el cine, la escultura, el diseño (el logo de chupa-chups) y la escritura… Mucho se especuló sobre su sexualidad, pero todo indica que Salvador era impotente (de ahí las formas flácidas de muchas de sus obras) y más bien asexual. Él mismo decía que sólo llegó al orgasmo un par de veces, y por masturbación. Su pelo largo, patillas y bigote no pasaron desapercibidos en el Madrid de la belle epoque. Su vida y su obra llegaron a ser la misma cosa y acabó siendo un showman obsesionado por promocionarse a sí mismo. Se podría decir que fue pionero de los happenings y del pop-art. Se creó ese personaje: provocador, imprevisible, loco…

En París, Dalí es ya toda una personalidad, aunque no sabe desenvolverse como una persona normal. No puede ni cruzar la calle solo. Pero ahí conoce a Gala que se convirtió en esposa, musa y cuidadora.
En 1934 es expulsado de los surrealistas y no repara en insultos contra Breton. («La diferencia entre los surrealistas y yo es que yo soy surrealista») En 1940 se traslada a los Estados Unidos, donde encaja perfectamente con el surrealista capitalismo. En Hollywood fue acogido con los brazos abiertos y colaboró con Disney, Hitchcock, los Hermanos Marx… e invitado a todas las fiestas donde hacía la delicia de la gente con sus salidas de tono.

Ocho años después regresó a España, que estaba bajo la dictadura de Franco, y abrazó su régimen sin escrúpulos. Dalí se consideraba un anticomunista radical, pero todo indica a que fue un oportunista que consiguió así que el dictador le dejara trabajar en paz. La verdad es que no hay nada más surrealista que la relación entre estos dos tipos.

Otra cosa que le achacan sus detractores es su desmesurado amor por el dinero, que amasó a manos llenas. Cualquier objeto daliniano se convirtió en un lucrativo negocio. En sus últimos años llegó a firmar hojas en blanco para favorecer las falsificaciones. Para él, la imitación de su obra era una prueba de su grandeza.

Dejando su vida aparte, Salvador Dalí fue un artista indiscutible. El detallismo minucioso pero mostrando un mundo inconsciente hacen de él el más grande pintor de sueños. Su naturalismo, tomado de sus ídolos Rafael y Velazquez, una enorme pasión por la ciencia y las asociaciones delirantes cuya ambigüedad provoca diversas interpretaciones son sólo tres rasgos de su arte.

Inventó entre otras cosas, el método paranoico critico, con sus dobles imágenes y pintó más de 1500 obras de arte, sin contar decorados, fotografías, colaboraciones y sus numeritos, que hoy en día no pueden más que considerarse como Arte. El 23 de enero de 1989, Salvador Dalí i Domènech, partió en el mismo lugar que lo vio nacer.

«Alas de Gaviota»

Con toda seguridad, si hubiera un artefacto que nos permitiera como el Delorean de «Volver al futuro», viajar por el tiempo, usaría mi antigua camioneta tipo Crusier negra o mejor aún, en un Mercedes-Benz «alas de gaviota» para hacerlo con estilo, elegiría llegar a la Edad Media para conocer a un genio que huye de lo común… a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, ​ botánico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista que nació el 15 de abril de 1452, Leonardo di ser Piero da Vinci, más conocido como Leonardo da Vinci, el polímata florentino del Renacimiento italiano.

Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte. Sus investigaciones científicas, sobre todo en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna. Fue un visionario de gran calibre, una de esas personas que son autoridades en cualquier materia.

Un genio sin duda, un hombre que destacó y ha trascendido. Su manera de pensar es un despojo de lo común.

En sus estudios sobre el dinamismo y la forma, con su extraordinaria capacidad de observar en profundidad y dibujar con absoluta precisión, Leonardo refleja concordancias entre fenómenos y procesos que en apariencia son totalmente inconexos. Los miles de dibujos que recogen sus cuadernos sorprenden en la actualidad por sus numerosos detalles y por su uso de perspectivas múltiples. De hecho, a menudo estos dibujos son modelos teóricos. Como ha señalado el investigador Daniel Arasse, cuando Da Vinci quiere crear imágenes realistas difumina los contornos de las figuras con la técnica del sfumato para reflejar cómo se muestran realmente los objetos a nuestra percepción. En cambio, cuando Leonardo dibuja objetos con perfiles nítidos, lo que hace es representar procesos naturales, como por ejemplo, la turbulencia que genera un chorro de agua al caer en un estanque.

Leonardo sentía una especial fascinación por los movimientos del agua, cuya fluidez consideraba como una característica fundamental de todo lo viviente. Anticipó la dinámica de fluidos, siendo el primero en analizar y describir detalladamente la dinámica de los vórtices de agua. Cabe decir que a día de hoy, ni tan sólo con la ayuda de ecuaciones no lineales podemos simular y analizar completamente la dinámica de los flujos turbulentos.

«Árboles de Gran Calibre»

Dentro de sus variados temas de estudio, estableció los principios básicos de la dendrocronología, es decir, el uso de los anillos de crecimiento de los árboles para determinar su edad y las variaciones climáticas que han experimentado a lo largo de su existencia. En su famoso «Tratado de la pintura», único texto de Leonardo en circulación antes del siglo XIX, hace una digresión para dejar constancia de este descubrimiento: «Los círculos de los troncos de los árboles cortados muestran el número de sus años y si han sido más húmedos o más secos, según sea su grosor mayor o menor». Leonardo también llegó a entender correctamente la forma en que las plantas despliegan sus formas en respuesta a la gravedad terrestre (geotropismo), así como de qué modo cambian su orientación en función de la luz del sol (fototropismo).

«Plaza de Flores»

Los fósiles llamaron asimismo la atención de Leonardo. En su época, los fósiles marinos que se descubrían en lo alto de las montañas eran comúnmente considerados restos del diluvio universal. Él observó, por ejemplo, que algunos fósiles de moluscos bivalvos mantienen unidas las dos mitades de su caparazón. Dado que en vida ambas mitades se encuentran unidas por un tejido elástico que se descompone rápidamente tras su muerte, Leonardo concluyó correctamente que tales moluscos no podían haber sido arrastrados a lo alto de las montañas por el diluvio, pues sus mitades se habrían separado, sino que habían quedado sepultados en el mismo lugar donde vivían, que luego emergería como montaña. De hecho, como explicó el eminente biólogo Stephen Jay Gould, Leonardo anticipó conceptos que la paleobiología sólo ha establecido rigurosamente en el siglo XX. Por otra parte, también describió correctamente el proceso de erosión, sedimentación y acumulación que hoy los geólogos conocen como el ciclo de las rocas.

«Febrero, 26»

Vegetariano de mente omnívora, Leonardo Da Vinci se adentró en todo tipo de ámbitos: pintura, escultura, arquitectura, geografía, cartografía, mecánica, geometría, astronomía, anatomía, óptica, botánica… Y aprendió sobre todo de la observación del mundo natural. Pero aunque no habló nunca de «leyes de la naturaleza», en los cuadernos conservados en la biblioteca del castillo de Windsor, elogió las «obras maravillosas de la naturaleza» (opere mirabili della natura) y escribe que «nunca se encontrará invento más bello, más sencillo o más económico que los de la naturaleza, pues en sus inventos nada falta y nada es superfluo».

Pareciera que este hombre tenía un «algo» que le permitía ver más allá, pero creo que lo que hacía y en donde radica su genialidad, era simplemente en observar desde el ángulo más agudo para dejar que su curiosidad fuera la guía ¡ya su cerebro hacía el resto!